• מוסיקה לרקדנים

    "הנגנים הם רקדנים והרקדנים הם מוזיקאים"

    ספר אנדי וסרמן



    יצירת מוזיקה לאנשים לרקוד היא אחת השמחות הגדולות ביותר שמוזיקאי יכול לחוות.

    וסרמן השקיע עשרות שנים בהלחנה, הופעה, ליווי ועבודה כמנהל מוזיקלי של רקדני ג'אז, טאפ, אפריקה, מודרני ואימפרוביזציה.

    הוא יוצר ומגיש סדרת סדנאות מקורית להשתתפות בהדרכה עם ספר לימוד ותקליטור שמע מלווה בשם "מוסיקה לרקדנים".


    הברית המגנטית של צליל ותנועה

> <
  • 1

לחץ על דגל המדינה שלך כדי לתרגם אתר

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

מוזיקה לרקדנים

אנדי וסרמן מתמחה ביצירה ובביצוע של מוסיקה הגורמת לאנשים לרצות לרקוד, לזוז ולכוריאוגרפיה. עשרות שנים עשה בשיתוף עם מגוון רקדנים ולהקות מחול בתפקיד סולן, מלווה, מלחין / מעבד, אמן הקלטות ומנהל מוזיקלי.


לחץ על כפתור העקיבה כדי לקבל עדכוני קונצרטים בשידור חי בשידור חי לאירועי המוזיקה של אנדי וסרמן בלהקות בעיר


אנדי מלחין ומבצע ליווי מוסיקלי מקורי בהופעות חיות ובהקלטות לרקדנים בג'אז, טפ, אפריקאי, מודרני ואלתור עבור כוריאוגרפים ואמני מחול מובילים שכללו את הקופזטיקס (קוקי קוק, הוני קולס, בובה גיינס, באסטר בראון, ארנסט "בראוני" בראון וג'יפ גיבסון), סביון גלובר, ג'ימי סלייד, דיאן ווקר, ג'יין גולדברג, ג'ייסון סמואלס, סם וובר, פייארד ניקולה, אסיה גריי, ברנדה באפלינו, קתרין קרמר, רוברט ריד, עומר אדוארדס, דורמשיה סומברי-אדוארדס, שלי אוליבר, ואן פורטר, ארדי בראיינט וניקול הוקנברי בין רבים אחרים.

הוא עשה עבודות נרחבות כמנהל מוזיקלי ומלווה בפסטיבלי ריקוד טאפ של ג'אז. בנוסף, בהתייחסות לחיבור העמוק הזה בין מוסיקה לריקוד, אנדי יצר קורס וספר עם התקליטור הנלווה שכותרתו "מוסיקה לרקדנים". זה מתאים לכל סגנון ריקוד, אך באופן ייחודי למדיום של ריקוד הברז בקצב הג'אז. אנדי לימד את הקורס הזה במספר פסטיבלי ריקוד כולל פיצוץ הקצב (בוזמן, מונטנה), פסטיבל "Tap City" בניו יורק ופסטיבל Tap St.

הליווי לפסנתר של אנדי נראה ונשמע בסרט התיעודי הווידיאו "Feats of Feet" כפסנתרן חזרתי ובקונצרט עם הקופאזטיקה. הוא ניגן בפסנתר ב"להקת השוקולדים "שגיבתה את הרקדניות סנדרה וג'יפ גיבסון, והיה מנהל מוזיקלי של מופעי ריקוד הברז של ג'יין גולדברג, הופיע בעיר ניו יורק ובכרית ג'ייקובס. אנדי בילה מעל 10 שנים כמלווה בפסנתר וכלי הקשה לשיעורי ריקוד רבים בכל שבוע בבתי ספר מובילים לריקודים בניו יורק, ניו ג'רזי ומסצ'וסטס.

אנדי וסרמן זמין כעת לשיתופי פעולה כמו

  • מלחין ועיבוד לכוריאוגרפים
  • מבצע ליווי מוזיקלי להופעות ריקוד
  • מפיק הקלטות מסלול סאונד בהתאמה אישית לרקדנים
  • מנהל מוזיקלי של הפסטיבל לרקדנים, כוריאוגרפים והרכבי ריקוד
  • מוביל סדנא ואמן מגורים ומגיש את הקורס המקורי וספרו "מוזיקה לרקדנים".

מחלק 2

הקטע הבא מתוך תזה ערוכה שנכתבה על ידי רקדן ומחנך מקצועי יקטרינה קוזנצובה מתארת ​​את ההשראה שקיבלה מהשתתפות סדרת הסדנה של וסרמן בת חמשת הימים "מוסיקה לרקדנים" והיא תרומה לתהליך שלה של כוריאוגרפיה של פרויקט חדש בשם "אחד" (2006, אוניברסיטת אלסקה באנקורג '):

כמו עם מספר יצירות אחרות שהגיעו לפניו, פרויקט זה שימש זרז למספר טרנספורמציות משמעותיות בחיי כרקדנית, כוריאוגרפית, מחנכת וכבן אדם. המוטיבציה הראשונית ל"אחד "הגיעה מניסיוני במהלך קיץ 2005 בפסטיבל ריקודים בשם Rhythm Explosion בבוזמן, מונטנה. כשהייתי שם, קיבלתי השראה מהרבה מחשבות, רעיונות והתרחשויות, אבל החוויה הביקורתית ביותר ביחס להכנת "אחד" הייתה סדרת סדנאות בקורס שנקרא מוזיקה לרקדנים, שנוצר והועבר על ידי המנהל המוסיקלי של הפסטיבל, אנדי וסרמן.

אופי הכיתה העלה את אותן שאלות ישנות: מדוע אנו עושים את מה שאנחנו עושים כאמנים? מהי האמת בניגוד לביטוי האמת? מהי מוזיקה? מה זה ריקוד? חיפוש תשובות לשאלות אלו יכול להפוך בקלות לטיול מוחי במעגלים רציפים, אך במקום זאת המסע הזה באמת לקח אותי לטריטוריות חדשות בהווייתי. הרגשתי מעורב רעיונית, פיזית ורוחנית כלומד, אמן ואדם. זו הייתה חוויה של התעוררות במובנים רבים; חוויה כה עוצמתית שבכיתי כמעט כל בוקר במהלך השיעור.

לדוגמא, במהלך הפגישה השנייה האחרונה שלנו, אנדי דיבר על המושג "פעימה למטה" הקצבית ועל דרכים למצוא אותה. הוא הציע את ההסברים הבאים: אחדות, פעימה למטה של ​​חייו, התרגעות בכוח המשיכה הקצבי, או פשוט קבלת הסכמה רגשית עמוקה - בדומה לאיך שזה מרגיש להתאהב.

לקראת סוף השיעור הזה, פשוט ישבנו במעגל סביב אנדי בעיניים עצומות והקשבנו לו מנגן על תוף ג'מבה. אני זוכר שהרגשתי את גופי כגשר - הרגשתי חיבור לקצב התוף, לליבי, לכוח המשיכה, לשמיים, לאהבה, לסבל, לכולם ולכל מה שמסביב. ראיתי מבנה מחובר המשתרע הרבה מעבר לגבולות הפיזיים של החדר. הרגשתי ושמעתי את ליבי פועם, כמו גם את פעימת הדם בגופי. באותו רגע לא היה לי שום ספק בקשר האינטימי שלי למרחב שמעלי, מסביב ומתחתי.

מיד אחר כך הרגשתי כמו גייזר של דמעות חמות. תוך פחות מכמה דקות, העבר וההווה שלי התכנסו ואיכשהו הדהדו את העתיד. אולי, פשוט בגלל שהייתי פתוח יותר ומוכן להקשיב, הכל הפך להיות רלוונטי להווייתי. כל יום מאז נראה לי שהייתי מודע יותר לאנרגיה המעגלית ההיא - הקשר שלי לכל דבר וכולם. זה כמו להקשיב לקצב של לב גדול יותר שמסתובב עם האוויר והדם שלי, ומניע תנועה בתוך ומחוץ לגופי. זה הריקוד שלי, המוסיקה שלי והחיים שלי. זו הסיבה שאני עושה את מה שאני עושה כאמן, כמחנך וכבן אנוש.

מושג נוסף שגרם לי לחשוב בצורה ביקורתית על "מדוע" ו"איך "הדברים היה על הממדים המרובים של הזמן. בחנתי את הרעיונות האלה בעבר כרקדנית וככוריאוגרפית, אך מעולם לא חשבתי כיצד אלה השפיעו עלי כאדם. לדוגמא, אם פעולת האלתור קיימת בזמן אנכי, אז מה עם זיכרונות, אהבה וחוכמה? האם לאלה יש מימד זמן? איך נדע שהזמן קיים?

התלהבתי על ידי מודעות חדשה למרכז, לזמן, לרגשות, לערכים, לדימויים ולצלילים, התעניינתי יותר בשיחה אנושית. רציתי להקשיב יותר לעצמי, לכל פרט, ולכל הסימפוניה של הצלילים המלווים את חיי ויומי. כשחזרתי מהסדנה התחלתי לשים לב עוד יותר מקרוב לאופן שבו המקצבים היציבים יחסית של הווייתי (כמו, למשל, פעימות הלב, הדופק, הנשימה, ההליכה והלעיסה שלי) השתלבו עם צלילים אקראיים של סביבת היומיום שלי (כמו תנועה, גשם, ציפורים, קולות אנושיים, טלוויזיה, מחשב, מדפסת, מקלדת, מים בכיור, צעדים ופינוי אשפה). קולאז 'הצליל הזה הפך להיות ההשראה הרציפה שלי ליצירת תנועה עד שהתחלנו להתאמן לריקוד שלי שכותרתו "אחת".

מצאתי את זה מעניין מאוד שרק יומיים אחרי שהחלטתי לקרוא ליצירה היצירתית הזו "אחת" למדתי על ההנחה המטאפיזית שכל ההוויה היא אחת. הרגע הזה הביא אותי למעגל מלא לאותו רגע בכיתתו של אנדי כשקראתי את ליבי כי שמעתי משהו אמיתי בתוך ומחוץ לעצמי.

למרות שלא הבנתי את זה בתחילת התהליך, דרכים רבות לאופן בו ראיתי את הריקוד מתלכדות התגבשו כתגובה להסבר של אנדי על ההיט. כמה שבועות לפני הצגת הבכורה של היצירה הזו, במהלך חוג טכני לריקוד מודרני, אותו לקחתי פעמיים בשבוע במשך כמה שנים, הרגשתי שאני שומע את המוזיקה ורואה את התנועה אחרת, כאילו שלשניהם מרקם שונה מזה מה שידעתי שיהיה.

צורת התנועה כבר לא הגיונית לי. זו הייתה חוויה קצת מפחידה ועם זאת מרגשת. הרגשתי כאילו הצלחתי למצוא פתח קטן לעולם אחר כדי להציץ למימד אחר של עצמי, של האחרים והעניין שמעבר לחפצים פיזיים.

באותו יום עזבתי את הכיתה וחשבתי על הרמוניה. תיארתי את זה ביומן שלי כתחושה שמגיעה כשכל קליפה נופלת. אולי, אהבה, כמו ריקוד, היא משהו שקיים כל הזמן, כמו פסל שכבר נמצא שם? מה אם התאהבות ולמידה באמצעות אהבה היא הסיכוי שלנו לראות, להתפתח, לזכור, ולמצוא את עצמנו באמת בקשר לעולם? שאלות אלו ממשיכות לזרום פתוח, ומציעות משטח עשיר יותר של רעיונות לחיות איתן.

מחלק 3