לחץ על דגל המדינה שלך כדי לתרגם אתר

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

עיר שיעורי הפסנתר

  • הקונספט של לידיאן כרומטית של ג'ורג 'ראסל

    הרעיון הכרומטי של לידיאן של ארגון טונל (LCCOTO) מהדהד במוקד מוקד מפעל חייו המפואר של ג'ורג 'ראסל. מנהיג הלהקה החדשני, המלחין המשפיע, המחנך האגדי ואמן המוזיקה העמוק בפילוסופיה הקדיש 50 שנה להתפתחות בלתי נלאית, תכליתית בזיוף והפצת נדיבות של המערכת התיאורטית החזונית שלו. התיאוריה הידועה העולמית של מאסטרו ראסל חושפת אובייקטיביות, ומאירה מראה של תובנות קשורות וחסרות גבולות לגבי מה שמוסיקה מספרת לנו על טבעה המולד והארכיטקטוניקה ההדדית שלה.

    לחץ על קישור זה לשליחת הודעה ויצירת קשר עם אנדי וסרמן

    "הרעיון"מייסד בסיס פתוח, פאן-סגנוני, שבו רמות כוח הכבידה הטונאלי לפעול ככוח מרגש אינטגרלי בתוך המוזיקה

    ניתן למצוא מידע מפורט על ג'ורג 'ראסל כאן באתר האישי שלו, כמו גם LydianChromaticConcept.comבית המרחב הסייבר המורשה של הרעיון. ניתן להזמין ישירות את ספרו הכריכה הקשה, המהדורה הרביעית (שפורסם בשנת 2001) הוצאת קונספט דרך Amazon.com

    אנדי וסרמן פעיל ללא הרף כמורה ל"המושג הכרומטי הלידי של הארגון הטונאלי "מאז 1982, כאשר הוא מונה על ידי ג'ורג 'ראסל כמדריך מוסמך, והסמיך אותו ללמד את" הקונספט "של ראסל בשלמותו. הוא היה עוזר מערכת של מאסטרו ראסל משנת 1980 ועד למותו של ראסל בשנת 2009. ניתן למצוא מידע על משנתו הפרטית של אנדי וסרמן. כאן. הוא מציע שיעורים פרטיים מקוונים בהתאמה אישית לתלמידים ברחבי העולם באמצעות וידאו צ'אט, טלפון ואימייל. ניתן לצפות באתר המוקדש לקורסי מוזיקה ללימוד מרחוק באינטרנט בהתאמה אישית של אנדי Aקישור זה.

    מטרתו העיקרית של וסרמן היא לשמור על היושרה, האותנטיות והטהרה של יצירת חייו של ג'ורג 'ראסל על ידי הקדשת העברת חידושו שלא יסולא בפז במפורש, שכן ראסל ואשתו אליס נורברי ראסל התכוונו לחלוק אותו - ובכך לכבד ולכבוד את מורשתו המונומנטלית לדורות הבאים. .

    להלן מכתב המלצה שכתב מר ראסל על אנדי וסרמן ועבודתו עם הקונספט לידיאן כרומטי

    GR המלצה Letter4AW

    סיפור רקע

    וסרמן שמע לראשונה את היצירות והעיבודים של ראסל ב- LP של דקה רקורדס משנת 1959.ניו יורק, ניו יורק"כניו יורקר יליד שגדל במנהטן, אנדי חש קשר חזק עם המסר, המוזיקה, הצלילים והרגשות של היצירה המבריקה הזו.

    אחת הביקורות המקיפות והרגישות ביותר שפורסמו אי פעם על המוזיקה של ג'ורג 'ראסל, תוך התמקדות ראשונה ב- "ניו יורק, ניו יורק"ההקלטה היא של סטיבן סרה. אתה יכול לקרוא את המאמר האינפורמטיבי והכתוב היטב בכתובת לינק זהאל ה בלוג פרופילי ג'אז שם הוא פורסם ב- 27 באפריל 2013, או הטקסט רק באתר זה כאן.

    אנדי קיבל את ההחלטה לעבור לבוסטון בשנת 1978 להירשם לקונסרבטוריון למוזיקה ניו אינגלנד (NEC) במטרה הסופית לחניכים בהנחיית ג'ורג 'ראסל, מחלקה ארוכת שנים בפקולטה ללימודי ג'אז.

    הוא ביצע עיבוד מקורי של פסנתר סולו מקורי של קומפוזיציות של בילי סטרייהורן באופן אישי עבור מאסטרו ראסל כאל מבחן הכניסה שלו בבוסטון, ואושר כסטודנט במשרה מלאה בחטיבת הרכב הג'אז בגלל אישור ההערכה בכתב של ראסל, שהצהיר כי "המבקש התקבל : תחושה טובה של הרמוניה ותזמור. "

    במהלך השתתפותו ב- NEC, התמחה וסרמן כמדריך מחליף לשיעורים של מר ראסל בתפיסה הכרומטית של לידיאן בכל פעם ש"תזמורת הזמן לחיות "של ראסל היה בסיורי קונצרטים בינלאומיים וביצע מגוון תחומי פרסום כעוזר מערכת בעריכה הרביעית והאחרונה. מהדורת "הקונספט".

    את תואר ראשון במוזיקה בקומפוזיציית ג'אז קיבל בן טיפוחיו של מר ראסל בשנת 1982 יחד עם הסמכה ישירות מג'ורג 'ראסל ללמד את "הרעיון" באופן פרטי ובסמינרים. היה לו הכבוד לסייע לג'ורג 'ואליס ראסל בשימור ויצירת יצירה משמעותית זו מאז ומעולם.

    אנדי וסרמן הוא אחד מקומץ האנשים שנבחרו, הוסמכו והוסמכו על ידי ג'ורג 'ראסל כדי לייצג את עבודתו בדיוק כפי שהוא התכוון ללמד אותה ולשתף אותה אך ורק באמצעות הספר המהדורה הרביעית והאחרונה. וסרמן עבד על יצירת המופת הזו - 20 שנה בהתהוות - כעוזר מערכת, והיה לו הכבוד לכתוב את הקדמה.

    נְקִישָׁה כאן לצפייה בכרזה מסמינר שאנדי העביר בבית הספר לג'אז (המכונה כיום הקונסרבטוריון לג'אז בקליפורניה) בברקלי, קליפורניה.

    ג'ורג 'ראסל היה המנטור של אנדי לא רק בקונספט הכרומטי של לידיאן, אלא גם באמנות ובמדע של הרכב מוזיקלי. קרא עוד על זה כאן.


    נסה לאדם ורטיקלי

    ג'ורג 'ראסל עמד גבוה ונחוש כאחד איש אנכיכלומר, הוא הכיר, הקשיב לו ונתן את תשומת ליבו הבלתי מחולקת למרכז מגנטי רב-טרנספורמציה בפנים. זהו תהליך פנימי בעל משמעות עמוקה זו - שלו מהות -שהנחתה אותו בכל יום ויום. רמה גבוהה מאוד של יושרה, עידון ומצוינות שררה בחייו. יופי, אמת וטוב קיבלו תקדים מעבר לכל דבר אחר.

    דמות משפיעה וחדשנית אותנטית באבולוציה של הג'אז המודרני, ג'ורג 'ראסל (23 ביוני 1923 - 27 ביולי 2009) היה אחד המלחינים הגדולים ביותר, והתיאורטיקן החשוב ביותר שלו. שֶׁלוֹ הרעיון הכרומטי של לידיאן של ארגון טונל, שפורסם לראשונה בשנת 1953, זוכה כפורץ דרך גדול למוזיקה מודאלית, כחלוצה על ידי מיילס דייויס וג'ון קולטריין.

    מרבית ההתפתחויות החשובות ביותר של מוזיקת ​​הג'אז מאז שנות החמישים - מאלתור מודאלי לאלקטרוניקה, פוליריתמיקות אפריקאיות לצורה חופשית, כפרה לרוק ג'אז - הועלו לרמה אחרת על ידי יצירתו החלוצית של ראסל. של ראסל תזמורת זמן חי הופיע ברחבי העולם, כולל מרכז הברביקן והמלכה אליזבת הול בלונדון, הפסטיבל ד'אוטומן וקטה דה לה מוזיקה בפריס, ושמחת המוזיקה של טוקיו. הקריירה שלו כמנהיג כוללת מהדורות לייב גדולות ב- LP ו CD של יותר מ -30 הקלטות,עובד עם מוזיקאים כמו ביל אוונס, ג'ון קולטריין, דיזי גילספי, מקס רואץ 'וג'אן גרברק.

    בין פרסי ראסל הם הבאים:

    • מענקת מלגת "גאונות" של מקארתור
    • פרס הענק הלאומי לאמנויות (NEA) האמריקאי לג'אז אמריקאי
    • שתי מלגות גוגנהיים בהלחנה למוזיקה
    • שישה מענקי NEA
    • שלוש מועמדויות לגראמי
    • פרס המוזיקה האמריקאית
    • פרס הג'אז הבריטי
    • פרס אגדת הג'אז של מרכז קנדי
    • פרס מפעל חיי מפלגת הג'אז השוודית
    • בחירות לאקדמיה השבדית המלכותית למוזיקה

    הקונסרבטוריון למוזיקה בניו אינגלנד העניק ג'ורג 'ראסל תואר דוקטור לשם כבוד למוזיקה בשנת 2005 לאחר שראסל פרש מהפקולטה, לאחר שלימד 35 שנה במחלקת הג'אז (1969 - 2004). למידע נוסף על עבודתו של NEA Jazz Master Russell בקונסרבטוריון בניו אינגלנד כאן.

    עמלות הקומפוזיציה של ראסל כוללות את המועצה הבריטית, השידור השוודי, הפסטיבל הבינלאומי של גלזגו, מרכז ברביקן ומועצת האמנויות של מסצ'וסטס.

    הוא לימד ברחבי העולם והיה מנצח אורח ברדיו פיני, נורווגי, דני, שוודי, גרמני ואיטלקי. ראסל נושא התיעודים של הרדיו הציבורי הלאומי (NPR), NHK יפן, השידור השבדי ו- BBC.


    עדכון אוקטובר 2020: ביוגרפיה חדשה של ג'ורג 'רוססל פורסמה בחודש זה

    "סטרטוספונק: חייו ויצירותיו של ג'ורג 'ראסל" - מאת ד"ר דאנקן היינינג, נמצא כעת בפרסום ומכירה דרך אמזון ברחבי העולם Aקישור זה. זה זמין בגרסאות קינדל וגם בכריכה רכה. ביוגרפיה מורשית מתוקנת, מורחבת ומעודכנת זו פורסמה במקור כ- "ג'ורג ' ראסל: סיפורו של מלחין אמריקאי,"שוחרר בדצמבר 2009 על ידי Scarecrow Press במסגרת סדרת התיאוריה והמורשת התרבותית האפרו-אמריקאית שלהם. המהדורה ההיא הוענקה זוכה / גמר פרס פרס הצטיינות ARSC לשנת 2010: המחקר ההיסטורי הטוב ביותר בג'אז מוקלט קטגוריה. הספר החדש כולל מידע הרבה יותר מפורט המוקדש למושג הכרומטי הלידי של הארגון הטונאלי מאשר הספר משנת 2009. אם אתה רוצה לדעת הכל על חייו ויצירותיו של מאסטרו ראסל, קבל את הספר החדש הזה! מומלץ מאוד!


    חטיבת המוזיקה של ספריית הקונגרס הוזמן חיבור לכלול בתווי התוכנית לכבוד ג'ורג 'ראסל במאי 1999 תזמורת זמן חי קונצרט באודיטוריום קולידג 'ההיסטורי של הספרייה בוושינגטון הבירה. לחץ על קישור זה לקריאת המסך בפורמט PDF.


    האמנות והמדע של כוח הכבידה

    של ג'ורג 'ראסל התפיסה הכרומטית הלידאנית לארגון טונאלי - אמנות ומדע הכבידה הטונאלית היא אחת מתיאוריות המוזיקה החשובות בכל הזמנים.

    כריכהלעתים קרובות שאל שאלות

    1. מהי התפיסה הכרומטית של לידיאן של ארגון טונל? המושג הכרומטי של לידיאן של ארגון טונלי הוא תיאוריה של מוסיקה ועבודת חייו של ג'ורג 'ראסל. זה היה קיים במצב של אבולוציה מתמשכת מאז תחילת שנות החמישים. המהדורה הרביעית (1950) שיצאה לאחרונה ושמה "כרך ראשון: האמנות והמדע של כוח הכבידה הטונלי". פרסום חדש זה מציג את העבודה בצורה מקיפה ומאורגנת ביותר, העולה על כל המהדורות הקודמות. רוב האנשים המכירים את גוף הידע הזה מכנים אותו בפשטות "המושג".

    2. מה המטרה של הרעיון הכרומטי של לידיאן? המטרה העיקרית של המושג היא לתפוס את ההתנהגות של כל הפעילות המוסיקלית (כלומר - מנגינה, הרמוניה, קצב וצורה) מנקודת מבט הכי אובייקטיבית שאפשר. היא מבקשת לתעד תצפיות במסגרת "הקוד הגנטי" של המוזיקה על ידי מתווה מסגרת החוקים המשמשים כהנחיות להלחנה, אלתור וניתוח. מטרתה לספק מפת דרכים של היקום המוזיקלי שמספרת לך היכן כל הדרכים, אך לא אומרת לך באילו דרכים לקחת.

    3. מה ההבדל העיקרי בין הרעיון הכרומטי של לידיאן לבין כל תיאוריות המוזיקה האחרות? שלא כמו כל תיאוריה אחרת של מוסיקה, המושג של מר ראסל קובע את כוח המשיכה ככוח המניע במוזיקה. על ידי חיפוש המוסיקה ש- ITSELF מספרת לנו על המבנה האלמנטרי שלה, הקונספט מספק את האמצעים הדרושים בכדי להעלות על הדעת ששדה גרביטציה של גוונים קיים כסדר אחד של ארגון עצמי. הקונספט אינו מפריך את תגליותיהם ותרומתן של תיאוריות מוזיקליות אחרות, אלא מסביר היכן אמיתותיהן מונחות בהקשר של כוח המשיכה הטונאלי.

    4. מה זה כוח הכבידה? כוח המשיכה הטונאלי הוא לבו של הרעיון הכרומטי הלידי. במילים פשוטות, אבן הבניין הבסיסית של כוח המשיכה הטונאלי היא מרווח החמישי המושלם. כל טון בכוונון המיזוג השווה של המוסיקה המערבית מתייחס לכל טון אחר על ידי היותו קרוב למרכז הכובד - או מרוחק ממנו - שהוא הטוניק (או "DO") של הסולם הלידי. ישנם 3 מצבים של כוח המשיכה הטונאלי: אנכי, אופקי וסופר-אנכי.

    5. מדוע סולם הלידיאן הוא בעל חשיבות עליונה במושג זה? סולם הלידיאן לא נבחר כסולם העיקרי של מערכת זו של תורת המוסיקה מכיוון שהוא נשמע נחמד או שיש לו משמעות סובייקטיבית או היסטורית כלשהי. מכיוון שמרווח החמישית הוא אבן הבניין של כוח המשיכה הטונאלי, סולם בן שבע גוונים שנוצר על ידי חמישיות עוקבות קובע את הסדר ההרמוני המאוחד ביותר אנכית לפיו כוח המשיכה נופל כל חמישית לאחור לטוניקה הלידיאנית היחידה. כאשר שבעה חמישיות עולות רצופות (כלומר - C, G, D, A, E, B, F #) מסודרות בתוך אוקטבה אחת, התוצאה היא הסולם הלידי.

    6. מה ההבדל המהותי בין הסולם הלידיאני למג'ור? כמתואר בתשובה לשאלה הקודמת, לסולם הלידי יש טוניק אחד, הידוע גם כ- "DO" של הסולם. סולם המייג'ור ידוע כסולם דיאטוני (כלומר: שני טוניק). לכן, ההבדל המהותי בין שני הסולמות הללו הוא שהלידיאן (סולם טוניק יחיד) נמצא במצב של אחדות עם עצמו, והסולם המייג'ור, על שני הטוניקות שלו, נמצא במצב של פיתרון.

    7. מהי סולם כרומטי לידיאן? סולם הכריסטיות הלידיאנית הוא הביטוי השלם ביותר לשדה הכבידה הטונאלי המאורגן העצמי שאיתו כל הטונים קשורים על בסיס המגנטיות הקרובה למרוחק שלהם לטוניק לידיאני. 

    8. האם יש יסודות היסטוריים ואקוסטיים העומדים בבסיס הרעיון? המהדורה שפורסמה לאחרונה של הקונספט נכנסת לעומק רב ודיון הנוגע ליסודות ההיסטוריים והאקוסטיים העומדים בבסיס הרעיון. רעיונות אלה הם קריטיים להבנת המשמעות של תיאוריה זו, והם מעורבים ומרחיבים מדי לפרסום באתר זה. יש לציין כי הספר הנוכחי מציג נושאים ספציפיים אלה בהרחבה רבה יותר מאשר במהדורות קודמות.

    9. מי יכול להפיק תועלת רבה ביותר על ידי לימוד הרעיון הכרומטי של לידיאן? אחד היפים של הקונספט הוא שהוא מיועד למוזיקאים ולא למוסיקאים כאחד. תרומתו רלוונטית בכל הז'אנרים הסגנוניים של המוסיקה ומכל תקופות הזמן. זה אפילו משתרע מעבר למוזיקה המערבית לכמה צורות עתיקות של מוזיקה לא מערבית. רוב תלמידי הקונספט נוטים להיות מלחינים, אלתורים ואנשים המעוניינים בניתוח יצירות מוזיקליות שכבר קיימות. אנשים רבים מחוץ למוזיקה נמשכים לקונספט בשל השקפתו האובייקטיבית על כוח המשיכה הטונאלי. הסימן הבלתי נמחק של ג'ורג 'ראסל כחדשני ג'אז, מלחין ומנהיג להקה (יחד עם עבודתו כתיאורטיקן) הקים פלטפורמה ברחבי העולם ליצירה זו שקשורה במהותה להתפתחות הג'אז שתחילתה בראשית שנות החמישים. 

    10. האם סטודנט לקונספט צריך לנטוש את הידע הקיים שלו כבר בתורת המוזיקה המערבית? תלמידי יצירה זו מסוגלים להתאים את נקודת המבט המוסיקלית שלהם לרעיונות המוצגים על ידי הרעיון הכרומטי של ארגון טונל. לדוגמה, ניתוח הקומפוזיציות של ג'.ס באך ומוריס ראוול כלולים בכרך הנוכחי לחיזוק האופי הכל כלול של כוח הכבידה הטונאלי.

    ג'ורג 'אנדי 1996cropWEB11. האם המהדורה הנוכחית המתוקנת שונה באופן דרמטי מהמהדורות הקודמות? כן. באופן כללי, המהדורות הקודמות של הרעיון הכרומטי של לידיאן של ארגון הטונלים (החל משנת 1953) התמקדו יותר בהיבט "כיצד לבצע" של אלתור. הכרך הנוכחי החזק, המקיף והמפורט יותר מוסיף עומק וממד שטרם פורסם באמצעות דוגמאות ממצות של ניתוח, סולמות, מידע רקע ודוגמאות מבחן עבור התלמיד.

    12. מהם השיקולים החוץ-מוסיקליים של הרעיון הכרומטי של לידיאן? המושג הכרומטי הלידיאני של ג'ורג 'ראסל של ארגון טונאלי חורג הרבה מעבר לפרמטרים הרגילים של תורת המוסיקה, ויש לו שורשים עמוקים הקשורים למדע האקוסטיקה, הפיזיקה, התרבות העולמית וההיסטוריה הפוליטית. המסגרת שלה ישימה כמעט בכל ז'אנר מוסיקלי סגנוני - מערבי ולא מערבי - המקיף את המסורת הקלאסית האירופית באותה מידה כמו השושלת של חדשני ג'אז. בצד האזוטרי, "המושג" יוצר קשרים עם דיסציפלינות פסיכולוגיות ומסלולים רוחניים, ומטפח איזון בין האלמנטים החוץ-מוסיקליים הפנימיים והחיצוניים הקריטיים לכל תהליך אמנותי.

    13. האם קיימים קשרים בקונספט בין מוזיקה לפסיכולוגיה? שום צורת אמנות או תיאוריה אינם שלמים ללא בסיס כלשהו בפסיכולוגיה וברוחניות. אמנים לרוב מתארים את תהליך היצירתיות במונחים שקופים ולא מוחשיים. רוב המערכות התיאורטיות - אם לא כולן - בחרו להתעלם מהכללת אלמנט פנימי מרכזי זה. בעוד שהמערכת של מר ראסל מעודדת כל תלמיד של "המושג" לחקור את הרעיונות והדרכים שלהם, היא דנה בחופשיות ברעיונות חזקים רבים העומדים בבסיסם של נקודות מבט פסיכולוגיות ספציפיות ומסורות חוכמה עתיקות יומין ובין היחסים שבין 'מהותו' לבין 'אישיותו'. מערכות פסיכולוגיות עתיקות עשו אנלוגיות בין התפתחות נפשו של האדם לבין הווייתו ומונחים מטפוריים כמו סולם, הרמוניה, אנכיים ואופקיים.

    14. האם נלמד הרעיון הכרומטי של לידיאן במוסדות חינוך מבוססים כלשהם? מר ראסל מילא תפקיד מפתח בבית הספר המפורסם לג'אז של לנוקס, והמשיך ללמד את הקונספט בקונסרבטוריון למוזיקה ניו אינגלנד בבוסטון במשך למעלה משלושים שנה. הוא העביר ימי עיון בעבודה זו ברחבי העולם והדריך באופן אישי אינספור סטודנטים פרטיים. הקונספט הלידיאני מועבר על ידי מורים מוכרים באוניברסיטאות מסצ'וסטס ואינדיאנה, בית הספר למוזיקה לונגי ובקוסרבטוריונים של יוזף האואר באוסטריה. גרסאות הספר שפורסמו בעבר שימשו ללימוד ה- LCCOTO במכללות ובאוניברסיטאות ברחבי העולם במשך ארבעים השנים האחרונות. כרגע ישנם מספר קטן של מדריכים בארצות הברית, אירופה ויפן אשר מוסמכים רשמית על ידי ג'ורג 'ראסל. ללמד את הקונספט.

    מחלק 2

    הטקסט שלהלן, שנכתב על ידי אנדי וסרמן, הוא הקדמה לפרסום הנוכחי, בפרסום מודפס של הרעיון הכרומטי של ג'ורג 'ראסל של ארגון טונל - כרך ראשון, האמנות והמדע של כוח הכבידה (המהדורה הרביעית, 2001, חברת הוצאת קונספט)

    ג'ורג'לידספאת 'ווייבכפי שתגלה במהרה בעצמך, הקונספט של לידיאן הכרומטי של ארגון טונל מחייב אותנו לחשוב בדרך חדשה. אמנם בלתי נמנע שתביא את מה שאתה יודע למושג, בקרוב תביני את ההבדל הדרמטי של הנוף המוסיקלי הזה, בו גוונים, סולמות, אקורדים ומצבים מהדהדים בתוך עקרון הכבידה הטונאלית. כדי שזה יתחיל לעבוד בתוכך ובתוך המוזיקה שלך, מומלץ מאוד לתת לרעיונות האלה את הפתיחות והקשב המלא שלך, ואפילו לרגעים קצרים, תשחרר את התפיסות שלך מראש מהיסודות התיאורטיים של המוסיקה המערבית. הידע המופיע בכרך זה של הרעיון הכרומטי לידיאן הוזדק בזהירות רבה כדי לאפשר לתלמידי הקונספט להתאים את נקודת המבט המוסיקלית שלהם לזו זו.

    ליבת הרעיונות המאוחדת בשורש הקונספט יש פוטנציאל להעביר מוסיקה לתחום של משמעות עמוקה יותר. פתיחה לאפשרויות הללו דורשת סבלנות, מחשבה מרוכזת ולימוד מסור. לכן חשוב להבין כי אינך יכול להטמיע רעיונות אלה מבסיס צר מדי, לא מבחינה אינטלקטואלית או רגשית. על ידי מאמץ לקלוט את המינוח והמבנה המוצגים כאן, ניתן לחזק את הבסיס המוסיקלי שלך ואת הקשרים בינך למוזיקה שלך להיות חכמים יותר. ברגע שאחדות הקונספט מתחילה לחדור להבנתך המעשית, כל מה שיש בו הופך להיות שימושי. אז המסר שלו מאתגר אותך לברר מוזיקלית ופסיכולוגית לדברים שאתה חושב ומרגיש. מסיבה זו, חשוב מאוד לאמץ את הקונספט מתוך עמדה שמקבלת רגשית של חיפוש משהו אמיתי לעצמך בעולם שרוב המוזיקה רחוקה מחדשנות ומצוינות. לשם כך נדרשת נכונות ללמוד שנובעת מהמוטיבציה העצמית. לקונספט יש דרך ייחודית לפרש ולתרגם את הדברים בעלי ערך רב שמוזיקה יכולה לספר לנו - משהו על משמעות הארגון והכובד. מטרתו היא ליצור מסלולי דרך חדשים לחופש גדול יותר בהפעלת שיקול דעת והבחנה אסתטיים המשרים מימוש אובייקטיבי יותר של אמירה מוזיקלית. המיקוד, הקשב והתודעה שאתה מכניס לחקר הקונספט יחשפו משמעות גדולה יותר והרחבת ההבנה המוסיקלית שלך, ללא קשר לז'אנר הסגנוני של המוזיקה עליו אתה מיישם.

    לאורך כל מסלול הלימוד הזה תוכלו לשים לב שמונחים כמו אנכית, אופקית, והקשר למצבים של כוח הכבידה הטונאלי מסמנים פרישה רהוטה מהמערכת העיקרית-מינורית-דיסוננטית הנלמדת לתלמידים. שפה ספציפית זו, כאשר היא משולבת בחשיבה שלך, יכולה להביא לקידום אישי שיעביר תובנה וחדשנות למלאכה שלך. הרעיונות קשורים זה בזה ביחס לאחדות כמו זו של מנדלה, ולא לאלמנטים המדורגים, הלא רצופים, המהווים מושגים מקובלים של התנהגות מוזיקלית. מעצם טבעו, הרעיון הכרומטי של לידיאן יעניק לך השקפה רעננה שיכולה לסייע בהפיכת החיים להבנתך המוזיקלית. זה מחייב אותך לשלוט בתחושת עצמאות ומודעות עצמית. נסה "לדמיין" את מערכות היחסים המוצגות בספר זה על ידי "לשמוע" את ידיעותיו באוזן פנימית המסוגלת לנסח רעיונות מוסיקליים ייחודיים משלך באמצעות חוויה של מיקוד פנימי. נקודת המוקד הזו יכולה לעזור לך לפענח בין האסוציאציות המכניות השטחיות שאתה עשוי להיות רגיל ליצור בהרכבים או באלתורים שלך לבין איכות התודעה המאפשרת לרמות רבות של דקויות להיכנס לשחק. פשוט לחקות את מה שאחרים שיחקו והלחינו זה לא מספיק.

    יתכן שתועיל לך לשקול לאמץ גישה הדדית לעיכול הקונספט לפיו האנרגיה שתעניק תוך יישום רעיונותיו תדלק את המעבר שלך דרך דלתות גילוי בלתי צפויות. בעל מטרה ספציפית תוך כדי עבודה עם הקונספט יכול לעזור. בין אם אתה מלחין, אינסטרומנטליסט, מאלתר, מחנך, מעבד או תיאורטיקן, וגם אם אתה מגיע לספר זה מחוץ למקצוע המוסיקה, מציאת מטרה בזמן שאתה עובד תאפשר לך להוציא את הידע הזה לפעולה ולקבל אותו םרל. השתמש בספר זה כמפה כדי לעזור לך לכוון לזו החורגת מהגישה הרגילה שלך. זה ידרוש מכם לבחון כמה שאלות בסיסיות לגבי המשמעות העומדת מאחורי ארגון של צלילים מוסיקליים ומדוע אתם מנגנים או כותבים מוסיקה. כשאתה סופג את הידע הזה והופך להיות אינטימי יותר עם עקרונותיו הבסיסיים, כמו בפועל של "עשה" פאסיבי שמניב לכל דבר בסדר גודל שהוא גבוה יותר מאשר לעצמו (פרק ב '), אתה יכול להתחיל לחשוף חזון של מולדתך "יכולות תגובה" במסגרת הדיסציפלינה המוסיקלית שלך. במהותו, הרעיון הכרומטי של לידיאן של ארגון טונל יוצר מגוון אפשרויות מאורגן ואינסופי עבורנו לשלוט.

    בשימוש בהיתר: הוצאת קונספט © 2002 כל הזכויות שמורות

    חלק אחד ושתיים מתוך "שבעת הסולמות הוורטיקליים" המיועדים לפיאנו סולו

    מחלק 3

  • פסנתר

    פסנתר קונצרט HallMOwebהפסנתר הוא כלי הנגינה הראשי של אנדי וסרמן ולב מפעל חייו במוזיקה. זהו כלי מושלם למכלול הביטוי האמנותי היצירתי שלו. 

    סגנון ההלחנה והאלתור שלו לפסנתר הסולו ממיס ספונטניות, ניואנסים ועדינות אקספרסיביים, אינטימיות הרמונית, מורכבות קצבית וספקטרום רהוט של הדרגתיות דינמית מלוטשת.

    דוויק מיטשל ג'אז הפסנתרן אנדי וסרמן

    אנדי וסרמן החל לחקור פסנתר בגיל 3, והחל שיעורים בגיל 7 בחדשנות רוברט פייס שיטת רב-מפתח. הוא למד פסנתר ותיאוריה בבית הספר למוזיקה מטרופוליטן אצל אן דודג 'מבית הספר היסודי דרך התיכון במנהטן, ועבר לפתח מערכת חיים בת 30 שנה עם וירטואוז פסנתר ג'אז. דווייק מיטשל. מיטשל דן בהדרכת אנדי בפרק "ניו יורק" בביוגרפיה שלו שכתב ויליאם צינסר זכאי "מיטשל ורוף."(צילום: מאסטרו דוויק מיטשל ו- AW)


    לוח השנה לקונצרטים של פסנתר סולו הקרוב: LIVESTREAM "חוויית ההאזנה"


    עדכון מרץ 2021:שניים מאלבומי הפסנתר של אנדי וסרמן משנת 2020, "FLOWERS" ו- "THE Seven VERTICAL SCALES" קיבלו מועמדות מ- SoloPiano.com עבור "ALBUM OF THE YEAR" בקטגוריית הז'אנר JAZZ - לצד אלבומו היפהפה "DAYDREAM" של פסנתרן הג'אז אלן פסקווה. הכרת תודה ואיחולים מפיצים את כל חובבי הפסנתר, המאזינים המעריכים והצוותים ב- SoloPiano שממשיכים לתמוך באומנות המוסיקה לפסנתר סולו!

    עדכון ינואר 2021: ביקורת במגזין The Jazz Record של ניו יורק על קונצרט ההופעה החיה בפסנתר הסולו של אנדי וסרמן ב- 13 בדצמבר 2020 שכותרתו "PoleStar".  לחץ כאן לקריאת הביקורת

    עדכון דצמבר 2020: אנדי וסרמן חגג את סדרת הקונצרטים שלו בשידור חי בשידור חי 25 יום ראשון בערב יום ראשון בכותרת "חוויית ההאזנה" ובו הופעות חיות של המוסיקה המקורית שלו: אלתורי סולו פיאנו, קומפוזיציות, ג'אז וכחולים, שהופיעו בפסנתר הכנף הקלאסי המשוחזר להפליא משנת 1924 של סטיינוויי "M". לחץ כאן לקרוא עוד על אבן דרך זו במאמר בבלוג של אנדי.

    תוכניות אלה אינן כרוכות בתשלום ואינן דורשות הרשמה או התחברות כדי להציג אותן.

    לחץ כאן לצפייה בשידור חי ולצפות בביצועים האחרונים בפלייליסט הווידיאו שהועבר לארכיון


    לחץ על כפתור "מסלול" זה כדי לקבל עדכוני הופעות סטרימינג בשידור חי עדכני ובקרוב לאירועי מוסיקה של אנדי וסרמן בבנדס-אין-טאון:


    ~ חדש לשנת 2020 ~סולו, יצירות ועיבודים לפסנתר של אנדי וסרמן מועבר מהקלטות. סרטונים אלה מאפשרים לכם ליהנות מתמלולים הערה אחר הערה בזמן שהם גוללים, מסונכרנים עם רצועות השמע. צפו, עקבו והאזינו! קבצי PDF זמינים למוסיקה. לחץ כאן לצפייה בסרטוני ההעתקה


    אנדי הרוויח את התואר שלו הקונסרבטוריון של ניו אינגלנד בתור בן טיפוחיו של מלחין ג'אז ג'ורג 'ראסל והקונספט הקלומטי של לידיאן של ארגון טונל (LCCOTO) וקיבל הכשרה לפסנתר קלאסי מתקדמת תחת הגברת ז'נט גיגייר.

    וסרמן פיתח את צליל החתימה שלו, בשילוב מגע פסנתר אקספרסיבי עם טכניקה מרשימה. הופעותיו ממזגות את שלו יצירות מקוריות יחד עם עיבודים מקוריים ופרשנויות ייחודיות למורשת "ספר השירים האמריקאי" של ג'אז, הוליווד וברודווי. הוא בקיא בסגנונות הפסנתר המודרניים והמסורתיים של שיקגו וקנזס סיטי ובלוג בוגי וווגי, "עידן חדש", סטנדרטים מסורתיים ורפרטואר פופ. המצאתו הקצבית וההרמוניות האלגנטיות שלו מהוות מחווה חיה למסורת המוסיקה המשובחת, בעבר ובהווה. וסרמן הוא מוזיקאי ביצועים מכובד ומנוסה, פופולרי ברחבי ארצות הברית מאז 1971.

    AWpianistLiteBox

    בנוסף לניסיון שלו במגוון רחב של הגדרות אנסמבל, הוא ביסס את עצמו כאחד ממסגרי הפסנתר הסולניים והמקלידים האלקטרוניים של ניו יורק. וסרמן התקשר בחוזה עם הפדרציה האמריקאית למוזיקאים מקומית 802 משנת 1987 ועד 1996 לאירוע ללא הפסקה של תשע שנים לפסנתר סולו, המופיע בכל סוף שבוע בגראנד סטיינוויי בחדר השגרירים של מלון האו"ם פלאזה מול האומות המאוחדות בניו יורק. הוא היה פסנתרן קבוע במוסדות משובחים אחרים בעיר ניו יורק, הכוללים את מלון גרנד הייאט בתחנת גרנד סנטרל, קפה ריבר בגשר ברוקלין, צלחת מלח ברוקפלר סנטר ומלון אינטרקונטיננטל במנהטן, בין היתר.

     החל משנת 2017, אנדי וסרמן ממשיך להופיע במסיבות מועדונים וקונצרטים, בפסטיבלים, אירועים מיוחדים ומסיבות פרטיות.

     

    הוא גם מדריך פסנתר מנוסה וביקוש מאוד לתלמידים מתחילים, ביניים ומתקדמים בכל הסגנונות. נְקִישָׁה לינק זה אם תרצה ללמוד יותר על שיעורי פסנתר אצל אנדי וסרמן, ולבקר לינק זהבאתר זה, או בקר באתר שלו עיר שיעורי פסנתר אתר למידע מעמיק על שיעורי המוזיקה המקוונת האישית שלו בזמן אמת (למידה מרחוק באינטרנט) באמצעות צ'אט וידאו, טלפון ודוא"ל. לקריאת ביקורות המלצות של התלמידים לחץ כאן.


    באנר לכותרת של Bandcamp

    הקלטות אחרונות של אמנות פסנתר סולו של אנדי ווסרמן

    כל המוסיקה שהלחינה, עיבדה, ביצעה, הוקלטה והופקה על ידי אנדי וסרמן

    האזן למהדורות האלבומים האחרונים שלו: זמין כעת לרכישה ב מחנה להקה

    כל נגן ג'וקבוק של אלבומים מכיל את כל רשימת ההשמעה של האלבום עם כל הרצועות! לחץ על החצים "עקוב אחר מסלול" בפינה השמאלית התחתונה של כל שחקן כדי לשמוע עוד רצועות.

     


    ילד של תפיסה תרבותית

    AWlogo2webאנדי ניזון וטופח בבסיס מתמשך באוצרות ספר השירים האמריקני של מנגינות וסטנדרטים דרך אמו ואבא שלו.

    שלהם דירה באפר ווסט סייד במנהטן החיים הוחזרו על ידי תחכום אסתטי ויראת כבוד בלתי פוסקת לכל תחומי האמנות, במיוחד האהבה העמוקה והדבקות במוזיקה נהדרת. לאכול ארוחת ערב יחד סביב שולחן פינת האוכל הייתה תקופה משפחתית מאושרת שבילה בהאזנה לשירה ושירה בשמחה יחד עם מיטב התקליטים של פס הקול המוזיקלי בברודווי שהסתובבו על הפטיפון.

    משנות החמישים עד שנות השבעים העניקו הוריה של אנדי לבנם הזדמנות בלתי פוסקת להשתתף במופעים בברודווי בשידור חי על הבמה ולחוות מספר עצום של קונצרטים קלאסיים, ג'אזיים ומוזיקת ​​עולם יחד עם ביקורים תכופים במוזיאונים המפורסמים במנהטן ובאירועי תרבות ציבורית. חינוך מעורר השראה זה היה מונומנטלי בטיפוח המודעות התרבותית של וסרמן כשהתבגר באמן שהוא כיום, שבגינו הוא אסיר תודה לנצח.


     הנה תמהיל אוסף של 59 מסלולים :: "הכי טוב" אנדי וסרמן ב- SPOTIFY

    מעל 5 שעות של מוזיקת ​​פסנתר להנאת האזנה שלך


    אנדי וסרמן עומד ליד סטיינוויי רשת הגבול הגדולה LoRez GooglePost 

    מחלק 3

  • שיעורים פרטיים

    בית הספר למוזיקה של אנדי וסרמן

    לימוד אחד על אחד עם אומן מוזיקלי מקצועי מכובד ומושלם אנדי ווסרמן

    40 שנות ניסיון בהוראה; מלמד באופן מקוון מאז 2010 לסטודנטים ברחבי העולם!

    שיעורי מוזיקה פרטיים בשיחות וידיאו בזמן אמת

    הדרכה אינטראקטיבית בהתאמה אישית באינטרנט, מותאמת אישית ומותאמת לרמתך, לטעם המוסיקלי שלך, לז'אנר הסגנוני המועדף ולמטרות שלך!
    אולפן הוראה מקוון מתקדם והיי-טק עם כלי לימוד שמע, וידאו ותוכנה משוכללים.

    להכין מינוי לדבר עם אנדי, לחץ על קישור זה ליצירת קשר עם אנדי ווסרמןלשלוח הודעת טופס צור קשר.

    אמן ומחנך מוזיקלי אנדי וסרמן מעביר שיעורי מוזיקה פרטיים באופן מקוון משנת 2010 עם תכניות לימוד אינטראקטיביות, מותאמות אישית ומותאמות אישית באמצעות צ'אט וידאו בזמן אמת לתלמידים ברחבי העולם (בכל הגילאים ובכל הרמות). לחץ על לינק זה למידע נוסף על שיעורים מקוונים באתר זה.


    אנדר וסרמן למורה למוזיקה מקוונת

    תוכנית הלימודים למוסיקה של אנדי וסרמן:

    שיעורי מוסיקה אינסטרומנטלית

    פסנתר - רמות מתחילים, בינוניים ומתקדמים; כל הסגנונות: ג'אז, קלאסיקה, פופ, סטנדרטים ומופעי טלוויזיה וכו '.
    תוספות והקשה - רמות מתחילים וביניים; סט תופים: כל הסגנונות; כלי הקשה של מערב אפריקה ואפרו-קובנית
    בסיס חשמלי - רמת מתחילים; כל הסגנונות: רוק, פופ, ג'אז, פאנק, היפ הופ וכו '.
    טכנולוגיה מוזיקלית דיגיטלית - תוכנות מוסיקה, תכנות מקשים וסינתוסים, תופים אלקטרוניים, לופינג, MIDI, הקלטה, Mac / Windows
    מוזיקה כתרפיה- שיעורים אינסטרומנטליים עבור אנשים עם צרכים מיוחדים בכל גיל ובכל רמה

    הוראות לימוד מוזיקה קשורות

    תיאוריית מוזיקה - יסודות תיאוריה לסידור, אילתור והלחנה; יצירת עיבודים משלך לכל סגנונות המוסיקה
    קומפוזיציה וסידור- מתחילים ובינוניים דרך רמות מתקדמות
    אִלתוּר- מתחילים ובינוניים דרך רמות מתקדמות בכל מכשיר
    הכשרה ריתמית - לכל כלי נגינה וקולניים

    מדריך מוסמך של המושג הכרומטי הלידי של ג'ורג 'רוסל של ארגון טונאלי - האמנות והמדע של כוח המשיכה הטונאלי


    לחץ על כפתור העקיבה כדי לקבל עדכוני קונצרטים בשידור חי בשידור חי לאירועי המוזיקה של אנדי וסרמן בלהקות בעיר


    החל ממאי 2020 עובד וסרמן עם 20 עד 30 סטודנטים פרטיים בשבוע. הוא מספק שיעורי מוזיקה מקוונים בהתאמה אישית לתלמידים ברחבי העולם באמצעות וידאו צ'אט, טלפון ודוא"ל. בבקשה תבקר עיר שיעורי פסנתר, אתר המלווה המוקדש לשיעורי למידה מרחוק של אנדי וסרמן למידע מפורט ומעמיק.

    עבור סטודנטים באזור צפון-מערב ניו ג'רזי הוא נוסע לבתיהם כדי לספק את החוויה הנוחה והמשביעת חינוך למוזיקה.

    כאשר סטודנטים עובדים עם אנדי, הם מרוויחים מאוד מכך שהם עובדים עם מישהו שהוא לא רק מחנך, אלא מוזיקאי מקצועי במשרה מלאה העוסק ביצירת מוזיקה מקורית ומתמקד כל הזמן בהתפתחות האמנות שלו. אנדי מתקשר את עוצמת המסירות ההיא, אשר בתורו מעוררת השראה ומניעה את תלמידיו להתקדם. מוזיקה היא מחויבות מוחלטת. המטרה היא להיות מסוגל לשמוע את זה ואז לשחק אותו. "אינטליגנציה רגשית" זו מסייעת לתלמיד להיות אמן, לא סתם מוזיקאי.

    AWheadshotHandOnFaceWEBתרגיש חופשי צור קשר עם אנדי לקבוע פגישה לראיון - שהוא ללא עלות וללא התחייבות. באותה עת סטודנטים פוטנציאליים יקבלו מדיניות מפורטת בנוגע לרישום, שכר לימוד, לוחות זמנים לתשלום ולוגיסטיקה של שיעורים. גלול מטה בדף זה כדי לקרוא המלצות מהתלמידים. גלילה נוספת תגלה מידע מעמיק על הקורסים שלו, המתואר על ידי כלי ונושא.

    כמוזיקאי ומחנך מקצועי במשרה מלאה עם ניסיון של למעלה מ 35 שנה בהוראה, אנדי פונה לכל תלמיד כיחיד ללא קשר לרמתו. אין לו תוכנית נוקשה מראש או להשתמש בתוכנית "חותך עוגיות" המחברת אדם למתודולוגיה שלו. במקום זאת, הוא רואה כל תלמיד - ללא קשר לגילו או לרמתו - ביחס לפוטנציאל שלו, פונה לאינטרסים ולמטרותיו של התלמיד עצמו ולהסתגל לחוזקותיו וכישוריו הייחודיים.

    המשימה של וסרמן היא לטפח, להניע ולעודד את הכישרון המולד בכל תלמיד. זה מושג על ידי יצירת תוכנית לימודים ייחודית המובילה למימוש הפוטנציאל המוסיקלי השלם שלהם. הוא חולק מסירות נלהבות מפעל חייו במוזיקה, ויוצר אווירה רעננה ותוססת במהלך השיעורים בכך שהוא פוגש את האתגר למצוא את היצרן ביותר עבור כל תלמיד. פילוסופיה חינוכית זו מאפשרת מקום לניסויים מבחינת מהלך הלימוד, הספרים ותכני הלימודים. המטרה היא לאפשר לתלמיד להתחבר לרגשות ולחוות הרוח החיוביים שמדלקים את אש התשוקה ללמידה באמצעות שמחת עשיית המוסיקה.

    שלא כמו מוזיקאים מקצועיים רבים אחרים המלמדים, הוא לא רק נהנה לעבוד עם התלמיד המתקדם, אלא שהוא מושפל ומכובד לעבוד עם ילדים ללא ניסיון קודם. זה ניכר באווירת הלמידה הנוחה שהוא יוצר שמטפחת התפתחות של אהבה והערכה לכל מה שעשיית המוסיקה יכולה להעשיר את חיי היומיום שלנו.

    לימוד כלי נגינה מאיץ את צמיחת האינטליגנציה ומייצר תחושה משמעת של משמעת אישית תוך מזין את המעלה החשובה של הסבלנות. על ידי מיקוד התודעה בהאזנה והרגעת העצבים, יצירת מוסיקה היא אחד מהשקעים הבריאים ביותר לביטוי עצמי, איזון, יצירתיות ושמחה - מרכיבים עיקריים בהתפתחות SEL (למידה חברתית ורגשית).

    בנוסף, וסרמן הצליחה הצלחה רבה בהוראת מוזיקה לבעלי צרכים מיוחדים בכל גיל, כולל אנשים עם לקות התפתחותית או נוירולוגית, במיוחד ילדים עם אוטיזם, תסמונת אספרגר, הפרעות קשב וריכוז או ליקויי למידה. למידע נוסף, לחץ על קישור זה כדי לדפדף בדף "ריפוי מוסיקה הוליסטית" באתר זה.

    לחץ לינק זהלבקר בעד העדות באתר זה עם מצוות ביקורות שנכתבו על ידי תלמידיהם הפרטיים של אנדי וסרמן בעבר ובהווה.

    אנדר וסרמן קישור באנר קישורים לעץ

    שאלה שנשאלה מאוד מאד בימים אלה

    "מדוע ללמוד מוסיקה עם מחנך מוסיקה מנוסה מאוד, מוסמך מאוד, ומוזיקאי מקצועי, כשיש לך גישה בלתי מוגבלת לסרטוני YouTube" ללמוד מוסיקה "ולנסות ללמד את עצמך?"

    התשובה היא:

    מוזיקה היא נושא עמוק וראוי לחיפוש.

    יש ללמוד נושא עמוק.

    יש ללמוד נושא ראוי באופן ראוי.

    על מנת לרדוף מוזיקה בצורה מהנה, מספקת, יצירתית, מחוברת ואותנטית עלינו להתכוון כנה ומחויבות לתהליך הלמידה ככל שאנו הולכים להכיר אותה.

    לשם כך עלינו ללמוד זאת נכון.

     מחלק 3

    שיעורים בפסנתר

    הפסנתר הוא הכלי העיקרי של אנדי.

    הוא מנגן בפסנתר למעלה מ 50 שנה ולקח שיעורים פורמליים במשך קרוב לשלושים שנה ממגוון מורים בעלי ניסיון רב. וסרמן מעביר לתלמידיו את הידע העשיר והמגוון שהיה בר מזל לקבל מהמנטורים הכוכבים שלו אן בייקון דודג ', דווייק מיטשל, ג'ורג' ראסל וג'נט גיגייר. כבוגר הקונסרבטוריון למוזיקה של ניו אינגלנד, אנדי בקיא בשלל ז'אנרים סגנוניים - ובכל זאת רבים מתלמידיו מגיעים אליו בגלל הניסיון והמומחיות שלו בג'אז, בלוז, אלתור והיכולת ליצור עיבודים לפסנתר סולו.

    נְקִישָׁה לינק זה ללמוד עוד על הקריירה המקצועית של אנדי כפסנתרן.

    הגישה המקורית של אנדי ושיטות ההוראה שנבדקו בזמן שמים דגש בתחומים הכרחיים אלה של פדגוגיית המוסיקה:

    • פיתוח מגע פסנתר אדיר עם מגוון מלא של ביטויים דינמיים על ידי עבודה בכוח המשיכה והרגיעה
    • הכרה של דפוסים במוזיקה; הבנת תורת המוזיקה כשפה
    • אימונים קצביים: כיצד לספור פעימות יציבות ויציבות במטרים שווים ומוזרים; לפתח זמן רובאטו, נדנדה, ערבוב וסינקופציה בטמפו שונים עם דגש מיוחד על חלוקות המשנה
    • איך להפוך למאזין טוב יותר ולקבל ביטחון בנגינת שירים לפי האוזן: "אם אתה שומע את זה אתה יכול לנגן אותו !!!"
    • שימוש בפסנתר כפעילות יצירתית לביטוי עצמי ומודעות פנימית, רגשית
    • הקמת רפרטואר פסנתר עצום במגוון סגנונות וז'אנרים
    • הבנה כיצד לנגן כחבר בהרכב, בקטע הקצבי ובמפגשי ריבה
    • טכניקות לעבודה כמלווה - בשירה משלך או בזולת
    • לימוד כישורי ההכנה והחזרות הרבים הנדרשים בכדי להרגיש בנוח ובטוח בכדי ליהנות מביצוע הרפרטואר שבחרתם בפומבי - למשפחה וחברים, חגיגות חג, רסיטלים למוזיקה, מופעי כשרונות וכו '.


    שיעורים בתופים וכלי הקשה

    AWalexDrumLessonWEBישנו ביטוי חוכמה קדום האומר שהדבר היחיד שאדם יכול לעשות כדי לעזור באמת לבני אדם הוא לשפר את הקצב שלהם. כמובן שאקסיומה זו מתייחסת לקצב במובן הכללי ביותר, כמו למשל "הקפיצה" בצעד של מישהו או לקצב חיי היומיום שלהם.

    אנדי מביא משמעת גבוהה לאימוני הקצב של תלמידו, טכניקת ערבוב, נגינה לפי קריאת תווים. הוא מתמחה בסגנונות פאנק, היפ הופ, רוק, פופ, אלטרנטיבה, ג'אז ואפרו-קובני, המובנים למתחילים דרך סטודנטים ברמת ביניים בכל גיל.

    השיטות הייחודיות שלו מחזקות את המוזיקליות שיכולה לבוא לידי ביטוי על התופים מעבר רק לשמירה על זמן או לנגן חריצים. בימים אלה הוא עובד על ספר הדרכה הבודק את הקוד הקצב האוניברסלי הבסיסי הבונה את כל הדפוסים הקצביים.

    כרב-אינסטרומנטליסט, אנדי מלווה לעתים קרובות את תלמידי התוף שלו בפסנתר, קלידים ו / או הבס החשמלי שלו. זה עוזר להם ללמוד לשמוע איך נשמע "קטע קצב" ואיך זה עובד.

     

     רקע החינוך והביצועים של אנדי בדרום ובקיבוע

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • תלמיד ומבצע תופים בלהקות בית הספר שלו מכיתה ה 'ועד השנה הראשונה בקולג'.
    • התקבל לבית הספר הגבוה למוזיקה ואמנות (מנהטן) על תופים וכלי הקשה תזמורתיים.
    • מתופף בלהקות רוק, בלוז וג'אז שונות באזור ניו יורק בגילאי 12 - 17.
    • ביצעו ולמדו כלי הקשה תזמורתיים (כלי טימפאני ומלט) בכיתות ז'-י '.
    • הוצג במצעדים רבים של ניו יורק בשדרות החמישית בתופי נחשים בלהקות צועדים של צופי הצופים.
    • עשרות שנים של מחקר פרטי וקבוצתי בנושא כלי הקשה ידיים לא מערביים, ערכת תופים ותופים אלקטרוניים.
    • למעלה מ -35 שנה של ביצוע תופים וכלי הקשה בקונצרטים העולמיים שלו לחוויה במוזיקה העולמית

     (לחץ לינק זהללמוד 'יותר)

     

     

     


    שיעורים בהרכב, סידור, תיאוריה ואלתור

    אנדי וסרמן הוא מלחין ומעבד BMI מושלם (לחץ לינק זה לקרוא עוד על הרקע וההתנסות שלו) שמעניק גם שיעורים פרטיים למוזיקאים שואפים שרוצים ליצור מוזיקה משלהם. הוא מברך על מתחילים חדשים לחיבור ו / או עיבוד, כמו גם את הנגנים והכותבים המתקדמים יותר שכבר החלו ליצור מוזיקה משלהם.

    הסגל הנוכחי שלו לתלמידי קומפוזיציה מורכב ממלחינים המוטיבציה והשראה מאוד בבתי הספר היסודיים, חטיבות הביניים ובתיכון, כמו גם תלמידים בוגרים ומוזיקאים מקצועיים.

    שיעורים פרטיים בקומפוזיציה כוללים לעתים קרובות הדרכה בקונספט הליומטי הכרומטי של ג'ורג 'ראסל של ארגון טונל - האמנות והמדע של כוח הכבידה הטונאלי. מאסטרו ראסל היה פרופסור לחיבור ולתיאוריה של וסרמן בקונסרבטוריון למוזיקה של ניו אינגלנד. "מושג" זה נטמע בקלות על ידי סטודנטים שלמדו מעט או לא קודם במחקר המוזיקלי המערבי המסורתי. היסודות של תורת המוזיקה חיוניים לחקר הקומפוזיציה, ו"הקונספט "הוא מפה שמסבירה את מה שהמוזיקה עצמה מספרת לנו על המבנה המולד שלה.

    נְקִישָׁה כאןלקרוא עוד על עבודתו של אנדי וסרמן עם הרעיון הכרומטי של לידיאן של ארגון טונל

    תלמידי ההרכב של וסרמן מעודדים למצוא את הקול שלהם, את המסר שלהם ואת הסיפור שלהם. הוא נותן להם את הכלים המתאימים להם ביותר לפירוק המחסומים בין אמיתותיהם המוסיקליות לבין ביטוי האמיתות הללו. תלמידיו בסידור לומדים כיצד לארגן יצירות מקוריות או רפרטואר קיים כבר מכל ז'אנר סגנוני ביצירות לכל כלי נגינה, אנסמבל או קבוצת קול. תוכנת סימון נלמדת גם כדרך האחרונה ליצור מוזיקה מקצועית משלך.

    אנדי וסרמן מתמחה בהוראת תלמידיו את המשמעות שמאחורי המוזיקה באמצעות תורת המוזיקה המערבית המסורתית ותפיסת הלומיאן הכרומטית של ג'ורג 'ראסל של ארגון טונל. הוא כולל לא מעט מידע תיאורטי בשיעוריו האינסטרומנטליים אך עובד גם עם כמה תלמידים שכל המוקד שלהם הוא לימוד תורת המוסיקה.

    בנוסף, אנדי מלמד מוזיקאים כיצד לאלתר ולהביע את עצמם בחופשיות ובמקוריות על כל כלי. שתי דיסציפלינות של תורת המוזיקה והאלתור הולכות יד ביד. חשבו על תורת המוזיקה כמי שלומדת לדבר שפה ואילתור, ואז תחליטו מה אתם רוצים לומר בשפה החדשה הזו.

    על סטודנט להיות מתחיל מתקדם בכלי שלו ולפחות בן 9 כדי ללמוד מקצועות אלה.

    כל אחד יכול ללמוד כיצד לאלתר בכל סגנון של מוסיקה עכשווית, אך אומנות האלתור מתאימה לרוב באופן הטוב ביותר בהקשר של ג'אז - המוזיקה האימפרוביזיבית המקורה של אמריקה.

    במחקר זה התלמיד לומד להקשיב ולבנות ביטויים המעבירים אמירה מוזיקלית קוהרנטית, פשוטה וברורה תוך חקר ההמצאה הקצבית. אנדי נותן לך את הכלים לבנות צליל מאולתר משלך בעזרת שיטת לימוד שנבחנה בזמן מנקודת מבט של ביטוי עצמי ויצירתיות. אחרי הכל, זה מה שהאלתור עוסק בו - ותורת המוזיקה נותנת לך את המפה שאפשר לנווט בה במסע החקירה שלך. שיעורים אלה יכולים להועיל כבירים וכותבים שואפים להשתלט גם על השיפוט האמנותי והאסתטי שלהם.

    שיעורים בטכנולוגיית המוסיקה הדיגיטלית

    אנדי וסרמן מורה לתלמידיו באמנות ובמדעים של שימוש בטכנולוגיית מוזיקה דיגיטלית בצורה היצירתית והפרודוקטיבית ביותר. מעוצב כמסלול לימודים אינדיבידואלי או משולב בשיעורים בקומפוזיציה, סידור, תיאוריה, אלתור, מוזיקה אינסטרומנטלית, הקלטה והפקה.

    נכון לשנת 2017, זה מעשי וחסכוני ביותר עבור כל אחד - בכל גיל ובכל רמה - לשלב את טכנולוגיית המוזיקה הדיגיטלית הנוכחית ברוב שלבי ההרכב, ההפקה ואפילו הביצוע של המוסיקה. הכלים שמוזיקאי יכול להשתמש בהם על בסיס יומי הם נגישים ונוחים יותר מתמיד. בלב הטכנולוגיה של המוזיקה הדיגיטלית נמצא המחשב האישי.

    וסרמן משתמש במחשב אישי ביצירתו ובהפקתו המוסיקלית מאז 1986, כשהתחיל עם מקינטוש פלוס, מארק המופיע של Unicorn, גרסה 1, סאונד כלים גרסה 1 (שלימים התפתחה לתוכנת ההקלטה הפופולארית ביותר של ימינו "Pro Tools"). , גרסת Finale 1 ומדגם הדיגיטלי Akai S900. הוא הסתגל לשלל השדרוגים באבולוציה הטכנולוגית שהתרחשו ב 22 השנים האחרונות וכעת הוא משתמש בספקטרום המלא של חבילות חומרה ותוכנה למוזיקה דיגיטלית הזמינים כרגע בכדי להיות יצירתיים ככל האפשר. לחץ על לינק זה וגלול מטה בדף הזה כדי לקרוא על עבודתו הנוכחית של אנדי בתחום טכנולוגיית המוזיקה.

    אנדי מלמד את תלמידיו כיצד ליצור ולהשתמש בתחנת עבודה של מוסיקה דיגיטלית משלהם באמצעות ממשק מחשב ומקלדת פשוט. לאחר מכן הוא מורה להם ליישומי המוזיקליות בתחומי הלימוד הבאים:

    הערה מוזיקלית

    למד את אומנות ציון התרשימים, גיליונות העופרת, הקומפוזיציות או העיבודים באמצעות תוכנה המאפשרת למוזיקה המודפסת שלך להיראות מקצועית, ברורה ומדויקת.

    מסתדרים

    למדו להשתמש בתוכנת רצפי מוסיקה יחד עם מקלדת MIDI להקצאת כלים שונים של הלהקה, המקהלה או התזמורת לערוצי MIDI שונים ושמעו את המוסיקה שלכם כהרכב.

    הרכב

    נצל את הספקטרום המלא של כלי המוסיקה הדיגיטלית כדי לבנות, להפיק, להקליט ולציין מוזיקה משלך.

    הפקה

    למד לשלב טכנולוגיית מוזיקה דיגיטלית בכל שלב בהפקה שלך, החל מההתקשרות ועד קבצי ה- CD או ה- MP3 הסופיים לאינטרנט

    הקלטה

    למד כיצד לבנות תחנת עבודה ביתית ומיני סטודיו משלך ובמחיר סביר ומקצועי להקלטה, עריכה ושליטה של ​​רצועות למוזיקה אקוסטית ואלקטרונית כאחד.

    מוזיקה אינסטרומנטלית

    כל נגן יכול להשתמש בטכנולוגיית מוזיקה דיגיטלית כדי לעזור להם להשתמש בסימונים, הקלטות והפקה בשגרה ובטכניקות ביצוע, כולל אימוני אוזניים ואימונים קצביים.

    תיאוריית מוזיקה

    ישנן תוכנות רבות הקיימות כיום כדי לסייע לתלמידי תורת המוזיקה לשלוט ביסודות ולפרנס את מלאכתם.

    קח שיעורי מוזיקה בזמן אמת באינטרנט באמצעות צ'אט וידאו

    חדש: סרטון פרומו מקוון אמיתי של זמן אמיתי. לחץ לצפייה בקישור YOUTUBE זה!

    אנדי מלמד סטודנטים מחוץ לניו ג'רזי דרך אינטרנט מהיר באולפן ההקלטות שלו לשיעורים פרטיים במצלמת רשת אחת על אחד באמצעות שיעורי וידיאו, אודיו ושיתוף קבצים בזמן אמת.

    ניתן לגשת למידה מרחוק מקוונת זו באמצעות בחירתך בפלטפורמות שירות השיחות החינמיות ועידת וידאו של סקייפ לצורך הזרמת מצלמות רשת פנים אל פנים. ניתן להקליט את השיעורים שלך במהלך השיחה ולאחסן אותם בארכיון, לשמור אותם במכשיר שלך לעיון עתידי. או אם אתה מעדיף, נוכל לתקשר גם באמצעות שיחות טלפון ודואר אלקטרוני.

    הסטודיו של וסרמן מגדיר חיבור קווי Ethernet, שתי מצלמות רשת Hi-Def (מיתוג בין תצוגות פנים למפתחות פסנתר כנף פסנתר שטיינוויי), מיקרופון מעבה סטודיו וממשק USB Pro-Audio ליצירת צליל ותמונה מעולה.

    לאנדי 3 שירותים בחינם זמינים לפי בקשה להשלמת צ'אט הווידאו לחוויית למידה משופרת: תוכנית האינטרנט הלוח, עם פונקציות שמע, העלאת מסמכים וטקסט צ'אט לטבלאות ומוזיקה (אנדי מצייר על לוח הלוח בזמן אמת במהלך השיעור עם טאבלט Wacom); שיתוף קבצי תוכנה לציון מוסיקה ואחסון ענן לקבצי תרגול וידאו ואודיו בהתאמה אישית שהוא מייצר באופן פרטני לכל תלמיד.

    לחץ כאן לשלוח דוא"ל ישירות לאנדי לקבלת פרטים נוספים על שיעורים פרטיים של אחד על אחד, ללימוד מרחוק, וכן לחץ כאן לצפייה בדף באתר זה המוקדש אך ורק לשיעורי המקוון האמיתיים שלו:

    הוראות אינטראקטיביות ומותאמות אישית באינטרנט, בהתאמה אישית עבורכם!

    יתרונות של לקיחת שיעורי מוזיקה מקוונים

    • איכות המורה:  רוב המחנכים מסכימים שעדיף לעשות שיעורי סקייפ עם מורה מצוין מאשר שיעורים באופן אישי עם מורה פחות מוכשר.
    • מחפש את ההתאמה הטובה ביותר שתתאים לצרכים שלך: חיפוש מורה חדש המשתמש בסקייפ מרחיב את אפשרויות החיפוש מכיוון שהבחירות אינן מוגבלות לאזור הגיאוגרפי המקומי.
    • התחברות למורה הנכון: סקייפ נותנת לתלמידים את האפשרות למצוא את המורה הטוב ביותר שמומחיותו יכולה לעזור להם להשיג את יעדיהם.
    • היתרון הנוסף של הקלטת השיעורים: בעוד שלתלמידים תמיד יש את האפשרות להקליט את שיעוריהם האישיים, זה לעיתים רחוקות קורה. אבל סטודנטים יכולים להקליט בקלות שיעורי סקייפ לבדיקה במועד מאוחר יותר באמצעות מקליטים דיגיטליים או אפליקציות בחינם המתחברות לסקייפ במהלך שיחת וידאו.
    • תרגול מיידי: תלמידים למרחקים ארוכים יכולים להתאמן מייד לאחר השיעור כאשר הרעיונות טריים וכאשר רמות האנרגיה עדיין גבוהות.
    • מתחמם: התלמידים יכולים להתחמם בכלי שלהם ולסקור את המטלה שלהם ממש לפני השיעור שלהם, ויש להם את היתרון לנגן את הכלי שלהם בעצמם במהלך שיעור הסקייפ.
    • ביצועי סטודנטים מוגברים:מחקרים מצאו כי אנשים נוטים להיות מאוד ממוקדים כאשר הם מקיימים אינטראקציה באמצעות מצלמת רשת עם מינימום התנהגות מסיחה מחוץ למשימה במהלך השיעור.

    נְקִישָׁה לינק זה לבקר באתר של אנדי וסרמן PIANO LESSON CITY, המוקדש אך ורק לשיעורי המוסיקה המקוונים שלו!

    בקר ברישום של אנדי וסרמן בינלאומי מדריך מורים למוזיקה אתר אינטרנט.

    עדות משנת 2015 ממחקר מבוגרים שלוקח שיעורים פרטיים שבועיים באינטרנט למרחקים ארוכים:

    אנדי: אני רוצה להודות לך על הזמן שבילינו יחד בפסנתר במהלך שיחות הוידאו המקוונות השבועיות שלנו בסקייפ. נהניתי להאזין לאודיו שאני מקליט כדי לתעד את השיעורים השבועיים שלנו בזמן שאני נוהג במכונית שלי כל יום. אתה באמת מורה מחונן ולמרות שאני אחד התלמידים החדשים שלך, כבר נתת לי תחושה של רוגע, ביטחון והתרגשות כשנגנים בפסנתר ו / או מלחינים. אני מודה מאוד שנחשפתי גם לך וגם ל"קונספט הכרומטי של לידיאן של ארגון טונלי ".

    לחץ על הלוגו הזהב AW ליצירת קשר עם ANDY WASSERMAN

    AWlogo